Каждый, кто хоть как-то связан с музыкальным творчеством, так или иначе, сталкивался с этим явлением. Однако немногие знают, что это слово имеет сразу несколько определений. Аранжировка – настоящее искусство. Этот процесс порой может так захватить композитора, что изначальная музыкальная основа будет изменена до неузнаваемости. Но даже в этом случае мелодия остаётся понятной для слушателей – меняются лишь общие черты, присущие композитору.
Основные понятия
Профессиональные музыканты рассматривают под аранжировкой следующие понятия:
- Переложение музыкального произведения в другую тональность, для удобства исполнения на других инструментах;
- Упрощение мелодии;
- Гармонизация основной мелодической линии;
- В джазе аранжировка является основной определяющей стиля;
Под аранжировкой многие также понимают оркестровку, инструментовку – хотя это совершенно разные понятия. Так, оркестровка – это переложение музыкального произведения для определённого оркестрового состава. Аранжировка же позволяет музыке обрести новую форму, звучание, стиль. Другими словами, даёт композитору полную свободу действий.
В связи с появлением множества музыкальных компьютерных программ, у музыкантов появилась возможность организации аранжировки посредством компьютерной техники. Стоит заметить, результат при этом может получиться неожиданным: если музыка хорошо звучит после компьютерной аранжировки, далеко не факт, что она прозвучит так же идеально при исполнении на реальных инструментах. С другой стороны, компьютер предоставляет музыканту гораздо больше возможностей. Существуют определённые правила, которых следует придерживаться.
Что нужно знать
Многие артисты стали знаменитыми после исполнения всем известных песен, должным образом обработанных профессиональным аранжировщиком. Без этого дальнейшее продюсирование попросту невозможно. Музыкант, занимающийся аранжировками музыкальных произведений, должен иметь достаточно солидный багаж знаний, основную идею композиции. Иначе вряд ли получится что-нибудь толковое.
Аранжировщику необходимо уметь разбираться в фактуре, гармонии произведения, уметь анализировать и изменять гармонические созвучия инструментов, знать особенности их звучания, тембр. Чувство формы также играет важную роль при написании аранжировок. Музыкант должен на профессиональном уровне владеть полифоническим мышлением, обладать развитой творческой фантазией.
Хороший аранжировщик должен разбираться в музыкальных стилях и направлениях – простого знания основных ритмических рисунков будет недостаточно. Также необходимо уметь выполнять модернизацию основы, ориентироваться в ладах народной музыки. В случае отсутствия необходимых познаний, для получения качественного результата лучше обращаться к услугам профессионалов.
Уважаемый посетитель, мы рекомендуем Вам зарегистрироваться на нашем сайте, чтобы всегда быть в курсе всех новостей сайта и группы - "Ляпис Трубецкой".